Источников действительно много, 23, но представлены далеко не все коллекции картин Чеканова – даже только барнаульских. Величина коллекций - от одной до нескольких десятков. В перспективе было бы очень интересно устраивать выставки отдельных больших коллекций из тех, что не представлены на этой выставке.
Возможность сделать такую большую выставку появилась при поддержке администрации Музея «Город». Это четвёртая выставка Чеканова в Музее. Первая состоялась в 2008 г. («Ретроспектива»), вторая – в 2010 г., («999»), третья прошла в 2019 г., («Мой Вавилон»).
Очень маленькие картинки, картинки-малышки, чаще всего с текстом - наиболее узнаваемая часть творчества Алексея. На этой выставке их тоже будет много. Текст на картинах, даже большого размера, использовался Чекановым часто. Это, конечно, не его изобретение. Такой приём встречается нередко, особенно в современном искусстве. Комиксы, например, истории в картинках, не в одной, а в ряде картинок. У Чеканова истории помещаются в одну картину с кратким или не очень кратким сопровождающим текстом. И ещё примета чекановских картин с текстом, текст - это часть изображения, орнаментальная часть. Бывает много текста, мало картинки и наоборот. Есть среди художников те, у кого текст поясняет картину или картина поясняет текст. У Чеканова текст и картина - части изображения. Приготовьтесь, на выставке нужно будет много читать. Не только подписи под картинами, но ещё несколько рассказов художника из готовящегося издания рассказов. Эссе о художнике и его картинах разных авторов, газетные публикации.
Это выставка памяти художника, в экспозицию включены не только картины, но и архивные фотографии.
Отбора картин не было, в экспозицию вошли все картины, которые предоставили для выставки коллекционеры.
Идея сделать большую выставку картин Алексея принадлежит Елене Хайтман, сестре Алексея Чеканова. Она и финансировала проект. Автор экспозиции - Виталий Коньшин. В оформлении выставочных модулей, в очень разнообразной подготовительной работе участвовала команда квалифицированных работников, получивших свою квалификацию опытным путём: много сделанных выставочных проектов. Без такой команды, справиться с такой большой выставкой было бы невозможно. Ольга Староверова, Елена Рублева, Татьяна Королькова, Алексей Третьяков, Виолетта Метелица. Совместными усилиями была сделана сложная работа по сбору работ. Успешно. Об этом говорит количество картин на выставке и количество коллекционеров, которые их предоставили.
Выставки для Чеканова были обязательной частью работы художника. Не было года, чтобы не появлялась новая персональная выставка или он не был участником коллективных выставок. И всё это с новыми картинами. А ещё он участвовал в коллективных выставках фотографий. И в картинах, и в фотографии это был Чеканов. Ярко, доступно, не скучно.
И в картинах, и в рассказах Чеканова отчётливо виден особый мир. Интерпретировать, что это за мир, может каждый по-своему. Но в «малышках» и рассказах часто можно заметить приметы советского времени. Иные слова без гугла и нельзя понять, такие, например, как фибровый чемодан. Многие сюжеты в картинах тоже советского времени. Чеканову советского времени не так уж много досталось, - советское детство. Да и, пожалуй, это особое время Чеканова, а не советское. И во всех картинах в той или иной степени - юмористическая составляющая. Стёб, анекдотические ситуации, бытовые зарисовки, темы освоения, присвоения, осмысления культуры, культурных образцов и поведения.
Есть одна, техническая, особенность в картинах Чеканова, речь, главным образом о живописных. Его картины конструктивны. Пятна, цвета, фактуры, величины, контрасты, градации – все, что встречается в картине не образует отдельных слоев, как этому учат художников: например, отдельно рисунок, отдельно краски, отдельно фактура, то есть каждый слой должен образовывать самостоятельную картину, а потом слои сводятся и сопрягаются. У Чеканова нет слоев, каждый компонент включается в конструкцию и все, что остается воспринимать – это композиция компонентов. Это направление в искусстве я бы назвал композиционизмом. Композиционизм – не просто особенность его картин, а вполне осознанный творческий метод.
Актуальность характера линий и красок, их активность, подчёркнутость – характерная особенность всех картин Чеканова, важнейшая составляющая композиции компонентов. Считывая с картины характер линий и красок, зритель настраивает себя на определенный лад, на определенный способ чувствования. И постольку, поскольку способ чувствования определяет круг вещей, появившихся в нашей жизни в результате данного способа чувствования, то мы и воспроизводим образы вещей из этого круга, если настроены на определенный способ чувствования. Эта самая особенность придаёт картинам импровизационную свежесть и даже мистическую таинственность.
Разум в картинах Чеканова становится подобием исследовательского зонда, испытывающего на себе силы стихий. Такая тотальная свобода от правил возможна лишь потому, что в чекановских картинах предмет изображения – не какая-то из стихий, а стихийность как таковая. Мы не видим в картине правил, все они трансформированы до неузнаваемости под воздействием неких сил, зато отчетливо начинаем видеть эти силы, подобно тому, как мы видим следы урагана, наводнения или пожара именно как нарушение некой известной, но уже реально не наблюдаемой, правильности.
992 картины на одной выставке посмотреть сразу - слишком трудная задача, но выставка будет работать целый месяц. Один из сотрудников Музея рассказал историю знакомства с картинами Чеканова на выставке «999» 2010 года. Понадобилась неделя, чтобы посмотреть картины, внимательно прочитать подписи и вникнуть. Это хороший способ и для выставки «Чеканов в Городе». Можно устроить для себя праздничную неделю.
Куратор проекта
Виталий Коньшин
